カテゴリー: 感想・考察

さて、少女Aが２億再生を突破したこの機会にボカロのお話でも書こうかと思った。

あまり少女Aに今回の主題である「再燃」というのを使うの憚られる気もするが、許していただきたい。

なぜ「再燃」なのか

別に、元々下火になってた？という方もいるかもしれない。けれども、私は再燃という言葉を使いたい。

2017年、ハチ（米津玄師）による楽曲「砂の惑星」がその年のマジカルミライのテーマソングであった。

何もない砂場飛び交う雷鳴
しょうもない音で掠かすれた生命
今後千年草も生えない　砂の惑星さ

こんな書き出しで始まる曲をマジミラに出したら炎上するも当然である。
が、この年の再生回数が最も多いボカロはこの曲であった。（その後、再生数はのび続け2021年にグッバイ宣言が出るまでyoutube上の総再生ランキングは１位である。）

極端に下火であったかというと微妙だが、「衰退期」なんて呼ばれていた。

2020年、ボカロブームへ

この話をするにあたって、次を見てほしい。

以下は一億再生を超えているボカロ曲である。

曲名	ボカロP	投稿日	所要日数*1
グッバイ宣言	Chinozo	20/04/13	2年と105日
ECHO	CRUSHER-P	14/10/08	9年と334日
少女A	椎名もた	13/10/17	11年と73日
愛して愛して愛して	きくお	15/03/06	10年と28日
強風オールバック	ゆこぴ	23/03/15	1年と248日
メズマライザー	サツキ	24/04/27	204日
ラビットホール	DECO*27	23/05/19	2年と140日
テトリス	柊マグネタイト	24/11/08	1年と38日
KING	Kanaria	20/08/02	5年と403日
モニタリング	DECO*27	24/11/22	1年と53日
きゅうくらりん	いよわ	21/08/29	4年と220日
オーバーライド	吉田夜世	23/11/29	2年と174日

２０２０年以降に公開したものが１２曲中９曲を占めており、中でも目を引くのが「メズマライザー」の２０４日という記録だろう。

これらの楽曲はいずれも一億再生は2020年になってからであり、ボーカロイドという文化が世界的に十分に浸透した結果であるとも言えるだろう。

さらに、The VOCALOID Collection(ボカコレ)が2020年からスタートした。

リズムゲームとしてプロジェクトセカイ カラフルステージ! feat. 初音ミクも2020年にリリースされたゲームである。

様々な因子が重なり、ここまでの拡大を起こしたと言えだろう。

また、「ボカロを聞いて育った」層が大人へとなっていることも影響を与えているように感じる。

曲の多様化へ

2007年のメルトショックののち、初音ミクはキャラクターの枠組みを超えて歌い手へになった。

今現在のボカロはロック、ポップス、エレクトリック、Lo-Fi的楽曲と様々なジャンルの音楽を内包したものと言えるだろう。（それらが「合成音声」という枠組みで一つのジャンルを形成しているのはなんとも不思議でならない。）

さらに、重音テト(synthesizerV)など、「ヤマハのVOCALOID」ではないボカロが増えている。

これらは合成音声が機械学習やAIなどの最新技術によってさらに高いレベルに達したといえるだろう。

まとめ

ボカロという文化は世界的に盛り上がりを見せている。それらは技術の向上や世界的な広がりが要因として挙げることができる。歴史が積みあがってきた結果、再燃したといえ、当時砂の惑星を出したハチもこうなることを願い、あの曲を出したのかもしれない。

編集後記

この記事を書いている間にメズマライザーも２億再生を突破した。ボカロが音楽としての地位を確立しているように感じるし、これからもさらなる広がりを見せることを心から期待している。

最近大ヒットして世間を賑わせている「超かぐや姫！」。筆者は初日のチケット（サツゲキのチケット）を残り１席でギリギリ取れたので観に行った

予約したチケットをとってエントランスに入ると30分以上前に着いたというのにたくさんの人で賑わっていた。歩行者天国の一角にありそこまで大きくない映画館なので、よくわからない非常階段のようなスペースに人が続いていく形で待機していた。

さて、前置きが長くなったが映画の感想、良かった点、気になった点について述べたいと思う。
ただし、この感想は個人的に思った点を述べているのであって、それ以外の他意がないことを理解してほしい。

また、まだ映画を観ていなくてこれから観る予定がある方はぜひ観てほしい。おすすめできる映画である。

ネタバレを含むので注意

見終わった時の感想

普通に面白い。２時間２０分とそこそこの長さがあったのだが見てる間はほぼ時間を気にせずに見ることができた。密度が高いので飽きることなく最後まで見れた。

軽く感想を述べたところでここからは具体的な評価に移りたい。

良かった点

まず見てて一番に思ったところ。

背景とキャラクターの一体感がすごい

近年のアニメは背景をCGで描画しキャラクターの部分をアニメーションで描画しているものが多くある。昔「君の名は。」を見た時に背景の精巧さに目を奪われたものである。

この映画はその段階から一段登って「完全な一体感」が生まれている。ライブシーンや、アクションシーンなど3Dを2Dに落とし込むと同時に、キャラがいるところではそちらに目線を誘導することで一切「次元のずれ」が気にならない。

ここまで違和感なく3Dを2Dに落とし込めるものかと見ながら感動していた。

「かぐや姫」という物語のアレンジ

この映画の公式サイトのTOPにも書いてあるとおり「日本最古の物語」である「かぐや姫（竹取物語）」を現代にアレンジしてる。

ベースとなる物語があることで「ひょんなことから出会って」「最後に別れなきゃいけない」けど「それに抗う」話ということがわかりやすいし、補足がなくても理解しやすい。

だからまだ映画に入りきってない段階で発生する「出会い」のアクションをすんなり入れることができるし、各段階のアクションの理由を明確に説明しなくても「竹取物語」で説明できる

密度が高い

これは人によって評価が分かれるかもしれない。特に途中のパートは大幅にタイムラプスされていた。個人的にはスピード感を持たせてちょうどいい塩梅に感じたが、これは人によるのかもしれない。

ただ、この密度の弊害というのも感じたところがあったのでそれは気になった点で話したいと思う。

気になった点

ここからは気になった点を書こうと思う。いくつか挙げさせてもらいたい。

ライブシーン

世間的には評価が高いライブシーンだが個人的にはイマイチに感じた。
ライブシーン自体の完成度は素晴らしかったし、ボカロを愛する人間としてボカロから生まれた曲がこうして映像と合わせて世界に広まるのは素晴らしく思う。

では、何が問題なのか。それは「前段階での理由付けが不十分」であるように感じたからである。
良い点で挙げた「竹取物語での理由付け」は一切できないし、「密度が高い」ことによって「なぜライブなのか」ということが一切わからなかった。Vtuber文化であるのかもしれないが、筆者はそういったものには疎く、ライブシーン中も気になってしまった。

主人公が作曲能力があるという設定の上での話なのかもしれないが多才であるためにむしろ他のもので良いだろうという気持ちが強まってしまう。ゲームシーンで共闘してたのもあってかなり感動が薄まってしまった。

母親の中途半端感

主人公の母親は厳格な人でそれゆえに主人公が努力しているきっかけとなっている…と思ったのだが最後の方に向かうにつれ「結局普通の母親なのか？」という疑問が浮かんできてしまった。結局やりたいことをやらせてあげるし、最後までやり遂げろということを言っていたが、決して母親が押し付けているわけではないような感じでもあった。

これが小説のような１人称視点なら主人公から見た母親の変化ということで良いのだが映画という３人称視点から見るならばもう少し序盤から母親のフォローが欲しかったように感じる。乗り越えるべきハードルとして見せるのであればもう少し深掘りして欲しかった。

まとめ

色々書いたがこの映画は最初に話した通り「おすすめできる映画」である。全体通してハッピエンドの形で終わらせているし、関係の構築と変化を楽しみ感動する話である。

百合的要素に関しても個人的にそこまでのものではなかったように感じる。友情的関係の上で成り立つ百合といった感じで「リコリス・リコイル」の千束とたきなのような関係構築であった。

ぜひ皆さんも機会があれば観てみてほしい。私はこの映画を観てこれからのアニメーション表現がどのように変化するか、できるかをより一層注視したいと思った。

プロセカをやっていた時にふと思った。

スマホの音ゲーってどのぐらいの判定幅があるのだろうか。

アーケードの音ゲーはチュウニズムとjubeatをやるくらい（ほとんどゲーセンに行かないのでほぼ無いに等しい）だが、タブレットで家でもできる音ゲーはそこそこやる。なのですこし調べてまとめてみた。

タイトル名	最高判定（内部理論値判定）	最高次点判定
プロセカ	Perfect:41.7	Great:83.3
ユメステ	Perfect:40 (Perfect✦:25)	Great:70
Arcaea	PURE:50 (PURE:25)	FAR:100
Phigros(ノーマル)	Perfect:80	Good:160
Milthm	Perfect:70 (Actual Perfect:35)	Good:140

さらにアーケードとも比較するために情報をお借りしてきた。

タイトル名	最高判定（内部理論値判定）	最高次点判定
チュウニズム	Justice:66.6 (Justice critical:33.3)	Attack:100
maimai**	Perfect:50 (critical perfect:16.67)	Great: – *
jubeat	Perfect:40	Great:80
beatmania IIDX	P-Great:17	Great:33.3
太鼓の達人***	良:25	可:75

ふむ、どの音ゲーでもたいていは最高判定の倍の数値が次点評価の数値になるようだ。

プロセカの判定幅に端数があるのはフレームから算出しているからと考えられる。（60FPSの場合1F=16.66）つまり60FPSの場合2.5FでPerfectになるようにしている。

PhigrosとMilthmの数値が緩いのはノーツがあらゆる方向から落ちてくるゲーム性ゆえだろうか

スマホの音ゲーとはいえ基本的にアーケードと変わらないようだ。

端末ごとにスペックの差や環境の差があるので判定調整をうまくやらないとGreatが出まくるわけだ。

イヤホンをして音ゲーをするときにiPadに百均でかったUSB-C-3.5mmジャックの変換ケーブルをさしてつかうが、最近どうもそれが遅延を起こしていることに気づいた。

その後何度か試しているとどうも20ms近く遅延しているらしい。

値が張るものだと遅延が減るのか気になったので、今度機会があったら試してみようと思う。

さて、こんなところで…

注）この記事は2025年12月7日に書かれた記事です。今後変更がある可能性があります

皆さんはREPO¹というゲームをご存じだろうか。

このゲームは2025年2月から早期アクセスとしてリリースされた、協力型サバイバルホラーゲームであり、Steamの新作販売本数ランキングで一位²となった。

協力してアイテムを回収し、時には敵から逃げ、戦いながらお金を稼ぐゲームである。ゲームシステムはリーサルカンパニー³に近く、ヒットしたという点でも同じかもしれない。

しかし、このゲームの特徴的な点として挙げられるのはそれ以上に独特な操作性であろう。

たとえるならば「2階からゴムのロープでつながれた野球ボールを1階のマグカップに入れる」といった感じである。

独特の慣性によって引き起こされるカオスな動きはフレンドとやるときに大きく盛り上がる。

Unityのフリーゲームにある「出過杉くん」や「世界で一番操作性が悪いゲーム」など、予想外の挙動をするというのはよくも悪くも笑いを生む。

しかし通常、動かした通りに動かないとストレスがたまるものである。バカゲーであるなら極端なものでも構わないと思うが、普通のゲームでそのバランスをとるのは難しい。

それをREPOでは「コツをつかめばある程度操作できる」ぐらいの難易度にうまく調整している。しかしながら、実際のゲームではモンスターがいたり、協力プレイということでフレンドがいたりする。つまりは自分以外の動きにも気を配らなければならない。

それによってミスを誘発し（時にはただミスすることもあるが）それが面白さなどの話題を生む。

話題を生むことができるというのはゲームにとって価値になる。プレイした人が別のプレイしていない人に話をして、それがさらに広まっていく。広告などうたなくとも人々の話題だけで情報が広まっていく。

また、フレンドと遊べる「協力型」というのも大きな点だ。知り合いと遊ぶのに買ってもらったり、ギフトしたりすることでどんどん広まっていく。

協力型ゲームは近年大きな成功を収めているタイトルが多くなっている。フレンドと協力してプレイすることによりリプレイ性が生まれやすくなる。

さらにYoutubeなどでゲームのプレイ実況をされることにより、一人から数百、数千人へとネズミ算式に広まっていくのだろう。

最後は少し話がそれたかもしれないがこの〆は

• 想定外の挙動を生むことが話題につながる
• フレンドと協力プレイができることで自然に広まる

これらがヒットする要因を作ったといえるだろう。

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1. 正しくは「R.E.P.O.」とピリオドが入る ↩︎
2. https://automaton-media.com/articles/newsjp/coop-20250801-351637/ ↩︎
3. Zeekerss開発のサバイバルホラーゲーム。宇宙船に乗り、放棄された惑星でスクラップを集める。 ↩︎